中国书法艺术的“天然”不雅

原题目：中国书法艺术的“天然”不雅中华平易近族自古以来就有敬畏天然、崇敬天然、夸奖天然的传统，这在书法艺术中失掉充足的展示跟印证。史乘上记录仓颉“不雅鸟迹虫文始制笔墨以代结绳之政”（《明一统志·人物上古》），汉字起始于天然之说，虽无定论却影响甚广。书法艺术在开展进程中，浩繁书法家进一步宣传天然的观点，从中吸取创作的思维养料，既是他们精力跟审美的自发寻求，也是他们植根于中汉文化又反哺文明的行动表示。纵不雅中国书法艺术的“天然”不雅，重要有三品种型。 师法天然之道，重视状态的自然之美 老子云：“人法地、地法天、天法道、道法天然。”（《品德经》第六十九章）孔子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”（《论语·阳货》）年夜天然的神功伟力让任何能工细匠都瞠乎其后，以是昔人视其为神圣的造物主，费经心力地进修跟模拟。多少乎在全部情势的文学跟艺术作品中，都能够找出昔人夸奖天然的大批例证，这阐明传统文明中以天然为师，把天然法令作为最高原则，有着独特的精力基本。即便如文章、音乐、跳舞等纯洁的人文产品，也时常被夸张为天然的经心部署，如陆游诗云：“文章本天成，能手偶得之。” 很多书法家在感触天然伟力、明白天然之美后，锐意把其意会到的法则跟代价转移到书法的创作上。晚期的书法实践都爱好用种种天然景象来描述书法之美。颜真卿与怀素两人对于书法创作的对话，最能反应这种天然的审雅观。“素曰：吾不雅夏云多奇峰，辄常师之，其畅快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，逐一天然。颜真卿曰：何如屋漏痕？怀素起，握公手曰：得之矣！”（陆羽《怀素外传》）。怀素罗列了其书法常常师法的四种景不雅：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，且夸大了这些景不雅的特色：逐一天然。颜真卿则提出另一种景不雅：屋漏痕。显然“屋漏痕”的比方更为贴切跟逼真，甚至于怀素冲动得站了起来，得道般茅塞顿开。所谓的“屋漏痕”，是指雨水渗透墙壁，凝固成滴，而后顺着壁面流上去，留下一条曲曲折折、毫无规矩的水痕。现代屋子的墙壁少数由沙石砌成，挂在壁面的水滴，并非直直地滑上去，而是寻觅阻力最小的门路活动，其行走曲线非常天然、很风趣味。 现代书法家创作寻求天然之美，并不仅范围于师法天然景不雅，人类的运动也是他们吸取营养的源泉。听说唐代书法家张旭的草书创作恰是遭到公主与脚夫争道，以及公孙娘舞剑的启示。别的，黄庭坚也从不雅看船夫划桨中收获颇丰，他曾自称：“不雅终年荡桨，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到。辄能用笔。”（山谷题跋）黄庭坚的“荡桨笔法”特点十分显明，线条蛇矛年夜戟，一波三折，确切轻易让人想到划桨的举措。固然这些给书法家带来启示的人类运动，情势上不克不及归为天然，现实上它们是以遵照天然之道所出现出的状态之美，激起书法家的创作灵感，也应属于天然审美的范围，可认作“同天然”。 崇尚天然精力，寻求自我跟外在的同一 在这个阶段，书法家不再停顿在对天然进修跟模拟的状况，而是用哲学的思辨对天然法则停止形象跟归纳综合，升华成与精力融为一体的思维跟原则，并经由过程内涵的品德锻炼跟艺术涵养，来统摄书法艺术的创作，影响书法作品的作风。 书法创作表里同一的思维发端于汉朝，西汉年夜儒杨雄有言：“故言，心声也；书，心画也；声画形，而正人君子见矣。”（扬雄《法言·问神》）良多人以为这是书法与心性关联的最早阐释，而实在这里的书，重要是指笔墨，而非书法。以是东汉末期年夜儒蔡邕对于“书者，散也。欲书先散度量，任情恣性，而后书之；若迫于事，虽中山兔绝不能佳也”（蔡邕《笔论》）的看法，才是真正开启书法心论的思辨。到了魏晋南北朝，好谈形而上学、风骚自赏、体任天然的士人停止了更为丰盛的实际摸索，把相干实践推向至臻。王僧虔云：“必使心忘于笔，手忘于书，心忘于想，是谓梦寐以求，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）这里为什么要夸大“忘”呢？由于“忘”了之后，才干逾越东西跟技能的制约，做到心手相师、心手相随，心坎的一思一念才干转化为纸上的一笔一画。魏晋的书法家还爱好用评估人物的等级来评估书法，如神品、逸品、妙品、能品、佳品等，在他们看来品德与书品有着奥妙的对应关联。王羲之云：“把笔抵锋，肇乎天性。”（王羲之《记白云老师书诀》）把本性、天性展示出来，从“我本天然”到“我书天然”，恰是浩繁天然派书法家寻求的地步。 比拟其余艺术，书法艺术的形成元素十分简略，如黑与白、点与线、浓与淡、干与湿、虚与实等，这种二元的对峙同一关联，非常符合道家的阴阳思维。蔡邕云：“夫书肇于天然。天然既破，阴阳生焉；阴阳既生，局势出矣。”（蔡邕《九势》）受道家思维的启示，良多书法家自发地把天然朴实且饱含思辨的审雅观融入书法的艺术创作，并且普遍地应用于章法、字法跟笔法中。如邓石如云：“字面疏处能够走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”（包世臣《艺舟双楫·述书上》）章法规划，有密有疏，密的处所很密，疏的处所很疏。留白的处所，并非什么都不，不雅者能够从中遐想到文字的延展。这些实践都浸入了道家正反相形、对峙同一、阴阳转化的思维。书法家把写字视作人生哲学、处世立场的浮现，他们用道家的思维来丰富书法作品的秘闻，也用本人的艺术主意来丰盛跟实证道家思维，两者彼此融会、井水不犯河水，构成叹为观止的文明景不雅。 回归书法本真，摒弃工资适度润饰跟雕刻 书法开展途径上，呈现过两次比拟显明的审美跟作风的转向。一次产生在唐朝，跟着板刻印刷跟科举轨制的崛起，书法团体作风转向愈加重视法式，愈加着重标准之美。“正”字是唐朝楷书的魂魄，如欧阳询《付善奴授诀》有云：“每秉笔必在圆正，力量纵横重轻，凝神静虑。当审字势，四周停均，八边俱备；是非合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。”法式威严，同一标准，一方面有利于唐朝书法的遍及跟推广，由于书法教授不再依靠现身说法式的家属传承，而只有经由过程技法口诀的教授即可实现，这使得书法从底本为魏晋士族的专属雅好，变为普罗民众的独特爱好。另一方面它也限度了特性的施展跟本性的伸展，衍生了费神部署、锐意求工、适度润饰、装腔作势等流弊。以是北宋米芾在《海岳名言》对唐朝这种书风停止了激烈的批评，如：“欧、虞、褚、柳、顔，皆一笔书也，部署费工，岂能垂世？”“真字甚易，唯有体势难，谓不如画算、勾，其势活也。”（米芾《海岳名言》）北宋文人书法主意复旧，尊敬魏晋，重要是对唐朝中前期过于寻求情势、离开天然书风的支持。 第二次书风转向产生于元朝末期，事先书法作品不再范围于手札、公牍、卷轴等载体，呈现了年夜幅的中堂、屏风、条幅等，书法作品的展现功效越来越强，商品化特点越来越显明，这某种水平上滋长了只寻求视觉后果、重在夸耀技法的书法作风的构成。同时，科举轨制也促使“馆阁体”之风伸张，书法创作跌入了千人一面，缺少活气、发明力的低谷。明末书法家傅山试图攻破这种局势，提出了“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直爽毋部署”（傅山《训子帖》）。傅山的思维深受老庄文明的影响，自陈：“老汉学老庄者也”“我本徒蒙庄”“吾师庄老师”“吾漆园家学”等等。“四宁四毋”的观念看似独特，恰似以丑为美，倡导丑书，实则以一种令人深省、发人深省的方法，为事先书风的变更发声。其响应了道家“年夜巧若拙，年夜辩若讷”“绝圣弃智”“绝巧弃利”“见素抱朴”等思维。“四宁四毋”影响了事先一大量书法家，包含清末崛起的金石碑学，也能找到其书法思维的影子。 不论是北宋尚意书法对唐楷的变更，仍是明清文人对馆阁体的批评，其实质都是弃假存真，让书法艺术从适度工资润饰跟雕刻的过错偏向，回到寻求天然之美，开释本性、束缚心性的本真下去。 从书法艺术中，咱们能够深入感悟到中国传统文明有着尊敬天然、适应天然、与天然跟谐共生的丰富人文秘闻。书法艺术是可贵的矿产。今世书法家应该让更多的人经由过程书法明白到中国传统文明的五彩斑斓，让文明的软气力助推中国式古代化早日实现。 （作者：陈振熙，系浙江年夜学国度轨制研讨院博士生） (责编：杨曦、李楠桦) 分享让更多人看到